En savoir plus ? ... sur la broderie rococo (broderie au ruban)

Dans le langage courant, le mot "rococo" a une connotation péjorative et signifie "vieillot, démodé, ridicule". En histoire de l'art, il a un sens positif et correspond à un courant artistique de la première moitié du XVIIIe siècle qui suit le Baroque et précède le Néo-classicisme. Ce mouvement est apparu en France avant de se répandre dans les autres pays d'Europe et surtout en Allemagne et en Europe centrale. Le terme rococo est le résultat de la fusion du mot "rocaille" (terme utilisé au XVIIe siècle pour désigner l'imitation des formes des rochers dans le décor des grottes artificielles et des pavillons de jardin) et de "baroco". Le style rococo est caractérisé par la profusion ornementale, le goût des courbes, des formes tourmentées, des couleurs variées. Il se décline en architecture, peinture, musique et arts décoratifs. L'architecture rococo se caractérise par sa fluidité, sa légèreté et la délicatesse d'une ornementation très élaborée. A cette époque de raffinement, l'aménagement des intérieurs permet le développement de l'artisanat (meubles, stucs, porcelaine etc.) Le décor est dominé par les motifs végétaux, les coquillages, les volutes, les arabesques.

Le salon des Glaces, pavillon d'Amalienburg, Nymphenburg, près de Munich. Boiseries de Joachim Dietrich et stucs de Johann-baptist Zimmermann (1734-1739)

Carnet de bal en forme de violon, formé de six lamelles d'ivoire enfermées entre deux plaques de porcelaine de Saxe, ornées d'amours musiciens. Le haut se dévisse formant flacon à sels. Monture en or ciselé (L.12,8cm) Musée Cognacq-Jay, Paris

NB : le carnet de bal permettait autrefois aux jeunes filles de noter la liste des morceaux de musique qui allaient être joués lors d'un bal, et en face, le nom des danseurs à qui elles accordaient la danse. 

Et la broderie dans ce contexte ?

Si l'on se réfère à l'histoire du costume, on  apprend qu'au XVIIIe siècle, la mode avait une forte importance dans la société, réfléchissant les attitudes sociales et politiques, les arts, et bien sûr la richesse et la classe sociale des gens. En 1715, Louis XV et une période de gaîté succèdent au règne rigide de Louis XIV. A l'avènement de ce roi , la lourdeur et la couleur noire de l'époque précédente sont remplacées par les pastels, la lumière et la légèreté. A la cour, une certaine frivolité se développe. Le style vestimentaire s'en ressent et devient plus doux, plus élégant, plus féminin. La silhouette devient plus naturelle, moins volumineuse, les vêtements sont moins chargés, les tissus plus précieux. On utilise le satin, le velours, le taffetas et la soie. Les robes se couvrent de broderies fleuries. C'est dans ce contexte qu'apparaît la broderie rococo, à base de rubans de soie.

La broderie rococo fut adoptée par les pays anglo-saxons qui l'intégrèrent à leur style. L'Epoque Victorienne la mit à l'honneur. Avec les guerres mondiales, elle tomba dans l'oubli pour revenir en force dans le 4e quart du XXe siècle, essentiellement dans la haute couture. Actuellement, elle est d'actualité dans la broderie de loisir et chez les "patcheuses" qui en agrémentent leurs ouvrages.

 

 

 

La technique

La broderie rococo, plus connue à notre époque sous le nom de "broderie au ruban" consiste à broder en utilisant des rubans de soie, de 2, 4, 7 ou 13 mm de largeur, que l'on enfile dans le chas de l'aiguille. On brode surtout des motifs floraux, fleurs et feuilles, en essayant de rendre un effet naturel. On utilise des points de broderie traditionnels comme le point lancé, le point de tige, de bouclette, de nœud et des points spécifiques comme le point de ruban !

Des livres et des sites internet très nombreux aident à aborder cette technique de broderie qui n'est pas aussi facile qu'il y paraît au premier abord. Personnellement, je m'y essaie après avoir rencontré sur des salons Christiane Peymirat-Husser  et Nicole Poinsot, toutes deux d'une très grande générosité dans leur démonstration, et pour moi, de vraies magiciennes !

J'ai acheté un de leurs livres :

Broder avec des rubans aux Editions L'inédite, collection Fragments (Françoise Bourel, Nicole Poinsot et Christiane Peymirat-Husser), 2006.

Dans leur préface, elles écrivent :

"Il y a une curieuse alchimie entre le ruban et la brodeuse. On ne sait qui est le maître. La fleur naît toujours ressemblante et jamais pareille. La brodeuse devient une jardinière de l'intemporel, elle transfigure le périssable en souvenir durable. Son regard même sur la nature change. Elle découvre les secrets de l'architecture des fleurs, des coloris insoupçonnés qu'elle souhaite reproduire ou du moins approcher en mêlant abstraction et réalisme. Chaque broderie a une vie propre et communique des sensations de plaisir sans cesse renouvelées."

Un peu de poésie, ça ne peut pas faire de mal...

Essai de broderie au ruban

 

 

 

Je suis partie de ce modèle initialement prévu pour de la broderie traditionnelle.